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La temática del programa giraba en torno a eventos paranormales, vida extraterrestre y temas relacionados con teorías de la conspiración. Faaip de Oaid es una pieza extrañamente aterradora, y adorable al mismo tiempo. Dany Carey es un consumado ocultista, y férreo practicante de a Thelema, una corriente filosófica-religiosa formada por Aliester Crowley, cuya esencia podría resumirse en “haz tu voluntad”. Podría traducirse al castellano como “La voz de Dios” en enoquiano, un supuesto lenguaje revelado por lo ángeles al antiguo alquimista y ocultista inglés Edward Kelley, allá por el lejano siglo XVI. Similar al tema anterior, esta pieza tiene en sus primeros minutos algunos elementos de música árabe y bases rítmicas africanas. Desde que escuché por primera vez este disco, al escuchar este tema no puedo evitar recordar a Dead Can Dance.

La mujer en el rock. Segunda parte

Los movimientos sobre el escenario de Barney, y su vestimenta de esa noche, me recordó el origen Anarkopunk de la banda (con gran influencia de Crass). Embury es el que se ve mas cansado de todos, y sin embargo, dejó el alma sobre el escenario como los grandes. Al paso de unos minutos, al probar los amplificadores de Napalm, quienes estaban ya a punto de subir al escenario, hizo que las personas que se encontraban al exterior del lugar, ingresaran a buscar su lugar para disfrutar de la siguiente banda.

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Pues bien, desconocida por la gran mayoría de músicos – y el que lo niegue, miente-, la música micro tonal requiere no solo de los conocimientos sino también de instrumentos musicales fabricados ex profeso para su ejecución. No puedo imaginar el gesto facial de Anika al saberse invitada a ensayar con una de las bandas más legendarias de todos los tiempos en el lugar de quién fuera clasificado como el mejor baterista del mundo por décadas. Resucitó una de las bandas más grandes y más queridas de la historia, precisamente cuando todos pensábamos que habían llegado a su fin.

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• Sus primeros dos discos The Age of Quarrel (1986) y Best Wishes (1989) son considerados de culto dentro de la escena Hardcore –aunque el Best Wishes es más metal que Hardcore-.
• Sonidos Pop, Soul, Rhythm and Blues y obviamemnte Rock and Roll fueron la apuesta de Catman, destacando su voz, que a mi opinión muy humilde, es la más bella de las 4.
• Este Frank sí que tiene voz propia, presencia escénica y la actitud necesaria para cantar en una banda de punk de primera línea.
• Hágase político si quiere, hágase activista si le da la gana, o artista si se le hinchan las amígdalas, pero no mezcle las cosas porque el público piensa de las formas más diversas inimaginables y lo único que consigue es mancillar su arte y perder adeptos.

Sus riffs y sus armónicos son como huellas digitales que solo con escucharlos, sabes que se trata de él. La guitarra de Diamond Darrell por su parte, tiene tanta presencia que pareciera que puedes tocarla. La rudeza y agresividad que transmiten sus gritos es única. Era algo nuevo llamado Groove Metal. Era música menos rápida que el Speed y el Trash, pero con más potencia y mucha más agresividad. En la gira de jugar ruleta en casinos online por dinero real promoción del Cowboys, telonearon para bandas como Skid Row, Megadeth y Judas Priest.

De igual forma, ofrezco una disculpa anticipada a las bandas que pudiera llegar a omitir. Su discografía abarca más de 15 discos de estudio y 3 álbumes en vivo. Originalmente llamadas como “Quinteto Frenesí”, decidieron cambiar su nombre a Las Mary Jets (ya que la mayoría se llamaban María) siguiendo el consejo de Enrique Guzmán. A pesar de que su actitud y aspecto arriba del escenario era disruptivo y transgresor, (senos al aire y peinado mohawk), en su vida privada era completamente distinta, tranquila, más en sus últimos años. Sus shows incluían la explosión de un vehículo en el escenario, escopetazos a los amplificadores, la destrucción de televisores a martillazos, así como la destrucción de guitarras a motosierra. Los primeros que mencioné, serán incomprensibles y posiblemente ruidos sin sentido para la mayoría de las personas, mientras que los segundos, serán de mas fácil digestión musical, siendo así mucho más probable que obtengan el gusto de la gente.

Desde el inicio del tema, se percibe con intensidad, la rabia y la frustración. Nos recuerda que el dolor, sea físico o emocional, no es más que una ilusión, y que la vida humana es solo una experiencia temporal antes de alcanzar otro plano superior. Sirve de interludio perfecto para la siguiente pieza… ¡ufa marufa, que cosa! Transformación, crecimiento. Una introducción hipnótica que da una base sonora para recibir la voz de Keenan, aderezada de atmósferas sonoras que incluyen el uso del Didgeridoo, un peculiar instrumento antiguo de origen australiano.

He asistido un par de veces en fin de semana, y a pesar de ser pequeño, cuentan con un escenario en el que se presentan bandas de covers que tocan bien. Sin duda Don Burro (el de antes, cuando estaba al mando de mi amigo Elder García), también fue escenario por el que desfilaron muchas bandas de Heavy y de Trash. No solo transmitían heavy metal ochentero y algunas cosas pesadas de los setentas, sino que ahora, también daban espacio en la programación a bandas emergentes que salían un poco del perfil musical que se venía transmitiendo en La Hora del Hombre Lobo.

Vendrían mas adelante una larga lista de discos excepcionales que hicieron de Rush, una de las vacas sagradas del rocanrol de todos los tiempos. La aportación más grande de Canadá para el mundo acaba de despegar sin intención de detenerse. Revolucionó al rock progresivo (estábamos acostumbrados a bandas como Génesis, Emerson Lake and Palmer, Yes, King Crimson y llegaron éstos, más rápidos, más rockeros, más todo.. ai perdón). Una canción fuera de lugar.

Alcanzó el puesto número 1 al vender más de medio millón de copias en menos de una semana, algo inusitado en una banda de metal progresivo. Así, en esa vorágine de negatividad y de caos, es cuando por fin, sale a la luz… Tool desde un inicio, mostró tendencias más enfocadas al Art Rock y el Rock experimental. Fue tal el impacto, (era lógico que sucediera), que, con el paso del tiempo, otros grupos elevaran sus pretensiones artísticas, y replicaron el modelo, logrando en la gran mayoría de los casos, obras maestras de la música. El álbum, narra la historia de una banda ficticia (¿su alter-ego?) que ofrece un concierto. La invención de los discos conceptuales se la debemos a los 4 fabulosos, Los Beatles (quienes más podrían ser?), cuando el 26 de mayo de 1967, los monarcas tuvieron a bien publicar el inmortal Sergent Pepper Lonely Heart Club Band.

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El concierto inició con Babe, I´m Gonna Leave You, una de las canciones más emblemáticas de Led Zeppelin, que sin embargo, pocos saben que es un cover de la maestra Joan Baez. Habían pasado muchos años ya, y quería constatar el estado de su voz, 30 años después. Algunos de bandas internacionales, pero también otros de bandas nacionales y también locales, sin embargo, solo son simples payasos con problemas de ego. Hay mucho artista que se siente tocado por la mano de Dios, por decirlo de alguna forma. Solo atiné a decirle que para mí era algo increíble ir caminando prácticamente a solas con una de las leyendas más grandes del rock de toda la historia. Al entregármelas, le pregunté que si podíamos tomarnos una fotografía y accedió de muy buena forma.